지상파 아날로그 텔레비전

한국의 지상파 아날로그 텔레비전 방송은 1956년 HLKZ-TV의 개국으로 시작되었다. 이 방송국은 이후 한국방송공사(KBS)의 전신이 되었다. 초기 방송은 흑백으로 이루어졌으며, 수도권을 중심으로 한 제한된 지역에서만 시청이 가능했다. 당시 텔레비전은 극히 일부 계층만이 접할 수 있는 고급 가전제품이었고, 공중파를 통한 영상 방송 자체가 획기적인 미디어의 출현으로 여겨졌다.

1960년대에 들어서며 방송 시간이 점차 확대되고, 1961년에는 문화방송(MBC)이 개국하는 등 방송사가 추가되었다. 1966년에는 한국교육방송공사(EBS의 전신)가 설립되어 교육 방송을 시작했다. 1970년대에는 컬러 텔레비전 방송이 도입되었고, 1980년 방송법 개정에 따라 한국방송공사가 공영 방송 체제로 전환되는 등 방송 체계가 정비되기 시작했다.

1990년대 초반까지 한국의 지상파 방송은 KBS 1TV, KBS 2TV, MBC TV로 구성된 아날로그 체제가 공고히 자리 잡았다. 이 시기 텔레비전은 한국 사회의 주요 뉴스 전달 매체이자 대중 오락의 중심이 되었으며, 빠른 경제 성장과 함께 가정마다 텔레비전 수상기가 보급되며 국민 대중매체로서의 위상을 확립해 나갔다.

20세기 말부터 전 세계적으로 지상파 텔레비전 방송의 디지털 전환이 본격화되었다. 이는 아날로그 신호 방식의 한계를 극복하고, 디지털 신호를 통해 더 선명한 화질과 음질을 제공하며, 주파수 자원을 효율적으로 재배치하기 위한 목적이 있었다. 특히 유럽 연합과 미국을 중심으로 디지털 방송 표준이 제정되고, 국가별로 디지털 전환 로드맵이 수립되기 시작했다.

각국은 NTSC, PAL, SECAM이라는 서로 다른 아날로그 방송 방식을 대체할 새로운 디지털 방송 표준을 채택했다. 대표적으로 미국은 ATSC를, 유럽 대부분의 국가들은 DVB-T를, 일본은 ISDB-T를 표준으로 도입하였다. 이 과정에서 기존 아날로그 방송 송출을 중단하고 디지털 방송으로 완전히 전환하는 아날로그 송출 종료의 시점이 중요한 정책 목표가 되었다.

디지털 전환은 단순한 기술 교체를 넘어 방송 산업 전반에 큰 변화를 가져왔다. 기존 아날로그 텔레비전 수상기로는 디지털 방송을 수신할 수 없어, 시청자들은 셋톱박스를 구비하거나 새로운 디지털 텔레비전으로 교체해야 했다. 또한 방송사들은 새로운 송신 설비를 구축하고 방송 제작 환경을 디지털화하는 데 막대한 투자를 필요로 했다. 이 전환을 통해 방송 주파수 대역 중 일부가 반환되어, 이후 모바일 브로드밴드 서비스 등 새로운 통신 용도로 재할당되는 효과도 발생하였다.

한국의 지상파 아날로그 텔레비전 방송은 2012년 12월 31일을 기해 공식적으로 종료되었다. 이는 2001년부터 추진된 디지털 방송 전환 정책의 최종 완료를 의미하는 사건이었다. 종료 과정은 단계적으로 진행되었는데, 먼저 2012년 10월 30일에 수도권과 강원 영서 지역의 아날로그 송출이 중단되었고, 이후 12월 31일 4시를 기점으로 전국 나머지 지역에서도 아날로그 방송 신호가 완전히 차단되었다.

아날로그 방송 종료는 기술적, 정책적, 사회적 측면에서 복합적인 변화를 가져왔다. 가장 직접적인 변화는 시청자들이 아날로그 텔레비전 수상기를 더 이상 사용할 수 없게 되었다는 점이다. 시청자들은 디지털 방송을 수신하기 위해 셋톱박스를 구매하거나, 내장형 디지털 튜너가 장착된 새로운 텔레비전으로 교체해야 했다. 정부와 방송사는 이 전환 과정에서 소외 계층을 지원하기 위해 셋톱박스 보급 사업을 진행하기도 했다.

이 조치는 주파수 자원의 효율적 재배분이라는 큰 목적을 가지고 있었다. 아날로그 방송이 사용하던 VHF와 UHF 대역의 주파수를 회수하여, 이후 디지털 멀티미디어 방송(DMB)이나 새로운 방송 통신 융합 서비스 등에 활용할 수 있는 기반을 마련했다. 결과적으로 한정된 전파 자원을 더욱 생산적으로 사용하는 계기가 되었다. 한국의 아날로그 방송 종료는 전 세계적인 디지털 전환 흐름 속에서 비교적 빠른 시기에 완수된 사례로 평가받는다.

지상파 아날로그 텔레비전은 특정한 주파수 대역을 사용하여 신호를 전송했다. 주로 VHF와 UHF 대역이 할당되었으며, 각 국가별로 채널 번호와 대응되는 주파수가 정해져 있었다. 한국의 경우 초기에는 VHF 대역(채널 2~13)을 중심으로 방송망이 구축되었고, 이후 채널 수요 증가에 따라 UHF 대역(채널 14~69)도 활용되기 시작했다.

각 채널은 일정한 대역폭을 차지하며, 인접 채널 간의 전파 간섭을 방지하기 위해 일정한 간격을 두고 배치되었다. 이러한 주파수 배치는 국제전기통신연합의 권고를 참고하되, 각국의 방송 통신 위원회나 유사 기관이 국가별 여건에 따라 결정했다. 아날로그 방식에서는 하나의 채널이 하나의 방송사나 네트워크에 할당되는 것이 일반적이었다.

주파수 자원의 한계로 인해 특정 지역 내에서 송출할 수 있는 채널 수에는 제약이 있었다. 이는 방송 사업자의 진입 장벽이 되기도 했으며, 케이블 텔레비전이나 위성 방송과 같은 유료 방송 플랫폼이 등장하는 배경이 되기도 했다. 또한, 아날로그 신호의 특성상 지형이나 장애물에 의한 수신 장애가 비교적 자주 발생했고, 이를 해결하기 위해 중계소를 추가로 설치하는 노력이 필요했다.

지상파 아날로그 텔레비전은 지역별로 서로 다른 표준 방송 방식을 채택하여 발전했다. 주요 방식으로는 NTSC, PAL, SECAM이 있으며, 이들은 색상 신호를 처리하는 기술과 주사선 수, 프레임 레이트 등에서 차이를 보인다. 이러한 방식의 선택은 기술적 협력 관계와 정치·경제적 블록의 영향 아래 이루어졌다.

NTSC 방식은 주로 북아메리카, 일본, 대한민국 등지에서 사용되었다. 이 방식은 상대적으로 구현이 간단했지만, 색상의 안정성이 떨어져 'Never The Same Color'라는 별명이 생기기도 했다. PAL 방식은 유럽 대부분의 국가, 오스트레일리아, 일부 아시아 및 아프리카 국가에서 채택되었다. NTSC의 단점을 보완해 색상 신호의 위상을 뒤집어 전송하는 방식으로 더 안정적인 화면을 제공했다.

SECAM 방식은 주로 프랑스, 구 소련 국가들, 중동 및 아프리카의 일부 지역에서 사용되었다. 색상 신호를 순차적으로 전송하는 독특한 방식을 취했으며, PAL과 마찬가지로 NTSC의 색상 문제를 해결했다. 이 세 가지 방식은 서로 호환되지 않아, 한 국가에서 생산된 텔레비전 프로그램이나 비디오 테이프를 다른 방식의 국가에서 재생하려면 변환 장치가 필요했다.

이러한 아날로그 방식의 분화는 지상파 텔레비전의 초국적 확산에 일정한 장벽이 되었지만, 동시에 지역별 방송 산업의 독자적 발전을 이끌기도 했다. 이후 디지털 방송으로의 전환 과정에서 이러한 복잡한 방식의 문제를 해결하고 세계적으로 보다 통합된 표준을 만들고자 하는 노력이 이루어졌다.

지상파 아날로그 텔레비전의 화질은 주사선 수와 대역폭에 의해 제한되었다. 일반적으로 NTSC 방식은 525개의 주사선을 사용했으며, 이는 약 30만 개의 화소에 해당하는 해상도를 제공했다. 이는 현대의 고화질 텔레비전에 비해 현저히 낮은 수준이다. 또한 아날로그 신호는 전송 과정에서 잡음과 신호 감쇠가 발생하기 쉬워, 수신 상태에 따라 화면에 눈송이 현상이나 고스트 현상이 나타나는 경우가 많았다.

음질 측면에서는 모노폰 방송이 주를 이루었으며, 후기에는 스테레오 음성 방송이 도입되기도 했다. 그러나 아날로그 주파수 변조 방식으로 전송된 음성 신호는 디지털 방식에 비해 동적 범위가 좁고 잡음이 섞일 가능성이 높았다. 이로 인해 음악 프로그램이나 영화와 같이 음질이 중요한 콘텐츠를 감상할 때 한계가 명확했다.

아날로그 방송의 이러한 기술적 한계는 케이블 텔레비전이나 위성 방송과 같은 대체 매체의 등장을 촉진하는 요인 중 하나가 되었다. 결국, 더 우수한 화질과 음질, 다양한 부가 서비스를 제공할 수 있는 디지털 텔레비전으로의 전환은 기술 발전의 필연적인 흐름이었다.

지상파 아날로그 텔레비전은 20세기 중후반 가정 문화의 중심이 되었다. 텔레비전 수상기는 가족이 함께 모여 정보를 얻고 오락을 즐기는 공간인 거실의 필수 가전제품이었으며, 이를 통해 방송사가 제작한 뉴스, 드라마, 예능 프로그램이 동시에 수백만 가구에 전달되었다. 이는 대규모 시청자를 형성하고 공동의 화제를 만들어내는 강력한 대중 매체의 힘을 보여주었다.

특히 아날로그 방송은 국가적 차원의 중요한 사건을 생중계하며 국민적 결집을 이끌었다. 주요 정치 행사, 국제 스포츠 대회, 혹은 역사적인 순간들은 지상파를 통해 실시간으로 방영되어 많은 사람이 함께 경험하는 집단적 기억을 형성하는 데 기여했다. 이러한 동시성과 보편성은 아날로그 텔레비전을 당대 가장 영향력 있는 미디어로 자리매김하게 했다.

또한 지상파 아날로그 방송은 광고를 통한 대중 소비 문화의 확산에도 핵심적인 역할을 했다. 방송 사이에 삽입된 광고는 새로운 상품과 라이프스타일을 대중에게 알리는 주요 창구였으며, 이는 방송 산업과 광고 산업의 성장을 상호적으로 촉진하는 기반이 되었다.

지상파 아날로그 텔레비전은 단순한 정보 전달 매체를 넘어서 전 국민의 일상과 문화를 하나로 묶는 강력한 연결고리 역할을 했다. 특정 시간대에 동일한 프로그램을 시청하는 경험은 공동의 화제와 추억을 만들어냈으며, 이는 사회적 공감대 형성의 기반이 되었다. 특히 드라마나 예능 프로그램의 인기 대사나 장면은 다음 날 학교와 직장에서 자연스러운 대화 소재가 되었고, 이를 통해 대중문화의 유행이 빠르게 확산되는 양상을 보였다.

아날로그 방송은 새로운 스타와 문화 코드를 탄생시키는 주요 플랫폼이기도 했다. 텔레비전 드라마는 배우를 일약 스타덤에 올렸고, 대중가요 프로그램은 가수의 인기와 음반 판매에 직접적인 영향을 미쳤다. 광고 또한 텔레비전을 통해 대중에게 강렬한 인상을 남기며 소비 문화를 주도했는데, 특정 광고의 캐치프레이즈나 음악이 유행어가 되는 경우가 많았다. 이처럼 지상파 아날로그 방송은 대중문화의 생산, 유통, 소비의 중심에 서 있었다.

이러한 문화적 영향력은 지역 간 정보 격차를 줄이는 데에도 기여했다. 수도권과 지방을 가리지 않고 동일한 방송 콘텐츠가 전국에 송출되면서 문화적 동질성이 증진되었다. 어린이 프로그램, 교양 다큐멘터리, 역사 드라마 등을 통해 형성된 공통의 문화적 배경은 세대를 아우르는 소통의 토대가 되었다. 결국 지상파 아날로그 텔레비전은 한국 사회의 집단적 기억과 정체성 형성에 깊이 관여한 매체로 평가된다.

지상파 아날로그 텔레비전의 등장과 확산은 현대 방송 산업의 기본적인 구조를 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 이 기술은 방송사와 수신기 제조업체, 그리고 광고주를 연결하는 수직적 산업 생태계를 만들어냈다. 방송사는 송신탑을 통해 아날로그 신호를 내보내고, 가정에서는 텔레비전 수상기를 구매해 이를 수신하는 단방향 구조가 정착되었다. 이 과정에서 KBS, MBC와 같은 공영 및 민영 방송국이 설립되고, 이들 기관은 방송 네트워크의 중심 허브로서의 지위를 확보하게 되었다.

아날로그 방송 시대는 방송 광고를 기반으로 한 수익 모델을 정착시켰다. 방송사는 제한된 주파수 자원과 방송 시간을 독점적으로 활용하여 광고를 판매했고, 이는 방송 프로그램 제작의 주요 재원이 되었다. 이로 인해 프로그램의 편성과 콘텐츠는 시청률과 광고 수익을 최대화하는 방향으로 발전하게 되었다. 또한, 방송 송출에 필요한 고가의 장비와 전송망은 높은 시장 진입 장벽을 형성하여 소수의 대형 방송사가 시장을 주도하는 구조를 고착화시켰다.

이러한 산업 구조는 프로그램 제작사, 연예 기획사, 광고 대행사 등 다양한 관련 산업의 성장을 촉진했다. 방송사의 수요에 맞춰 외부 제작사가 프로그램을 공급하는 위탁 제작 시스템이 발달했고, 인기 프로그램과 연예인을 중심으로 한 스타 시스템이 형성되었다. 아날로그 방송은 단순한 기술이 아닌, 미디어 콘텐츠의 생산, 유통, 소비 전반을 관통하는 거대한 산업 체계의 토대를 마련한 것이다.

지상파 아날로그 텔레비전에서 디지털 방송으로의 전환은 기술적, 경제적, 정책적 필요성에 의해 추진되었다. 핵심 배경은 한정된 주파수 자원의 효율적 활용이었다. 아날로그 방송은 하나의 채널에 하나의 방송 서비스만을 전송하는 데 반해, 디지털 방송은 동일한 대역폭으로 여러 개의 채널(멀티채널)을 전송할 수 있어 주파수 사용 효율이 극적으로 높아진다. 이로 인해 방송 서비스의 다양성을 높이고, 방송사업자의 운영 비용을 절감할 수 있었다.

또한 아날로그 방식의 기술적 한계를 극복해야 할 필요성이 있었다. 아날로그 신호는 전파 간섭과 감쇠에 취약해 수신 품질이 불안정하고, 화질과 음질이 디지털에 비해 현저히 낮았다. 특히 눈과 번짐 현상이 발생하기 쉬웠다. 디지털 전환은 선명한 화질과 깨끗한 음질, 그리고 데이터 방송이나 HDTV 같은 새로운 부가 서비스를 제공할 수 있는 기반을 마련했다.

정책적으로는 국가 간 기술 표준의 조화와 방송 통신 융합 추세에 대응하기 위한 측면도 있었다. 많은 국가들이 디지털 전환을 통해 방송 인프라를 현대화하고, 회수된 아날로그 주파수 대역(디지털 배당)을 공공안전통신이나 모바일 브로드밴드 서비스 등 다른 분야에 재할당하여 새로운 가치를 창출하고자 했다. 이는 단순한 기술 교체를 넘어 국가 차원의 주파수 정책과 미디어 생태계 재편의 중요한 계기가 되었다.

지상파 아날로그 텔레비전의 디지털 전환은 전 세계적으로 추진된 국가적 차원의 정책 사업이었다. 각국은 자국의 방송 환경과 산업 여건을 고려하여 전환 로드맵을 수립하고 법적, 제도적 기반을 마련했다. 주요 정책은 기존 아날로그 방송 송출을 중단하는 일정을 확정하고, 시청자들이 디지털 수신기를 구입하거나 셋톱박스를 설치할 수 있도록 지원하는 것이었다. 또한, 전환 과정에서 발생할 수 있는 정보 격차를 해소하기 위해 홍보 캠페인을 적극적으로 펼쳤다.

한국의 경우, 2000년대 초반부터 본격적인 디지털 전환 정책이 추진되기 시작했다. 정부는 방송통신위원회를 중심으로 전환 일정을 수립하고, 지상파 디지털 텔레비전 방송을 확대해 나갔다. 전환 정책의 핵심은 디지털TV 송출망을 구축하고, 아날로그 송출을 단계적으로 중단하는 것이었다. 이를 위해 디지털 전환 지원법과 같은 법적 근거가 마련되었으며, 저소득층과 고령자 등을 대상으로 한 셋톱박스 보급 지원 사업이 진행되었다.

아날로그 방송 종료 일정은 지역별로 차등 적용되었다. 수도권과 광역시를 포함한 주요 대도시 지역을 먼저 전환한 후, 점차 지방으로 확대해 나가는 방식을 채택했다. 이는 송신 시설의 교체와 보급률 확대에 필요한 시간을 고려한 조치였다. 최종적으로 한국은 2012년 12월 31일을 기해 전국 모든 지역에서 지상파 아날로그 방송 송출을 완전히 중단하고, 완전한 디지털 방송 시대에 돌입했다.

전 세계적으로도 유럽, 미국, 일본 등 주요 국가들이 2000년대 후반부터 2010년대 초반 사이에 아날로그 방송 종료를 완료했다. 각국의 정책과 일정은 다소 차이가 있었지만, 주파수 자원의 효율적 재배분과 방송 기술의 고도화라는 공통된 목표를 가지고 진행되었다. 이 과정을 통해 방송 산업의 인프라는 근본적으로 재편되었으며, 이후 UHDTV와 같은 고화질 방송 서비스의 기반이 마련되었다.

디지털 전환 이후 지상파 텔레비전 환경은 기술적, 산업적, 수용자 측면에서 뚜렷한 변화를 겪었다. 가장 큰 변화는 화질과 음질의 향상이었다. 디지털 방송은 아날로그 신호의 잡음과 전파 간섭 문제를 근본적으로 해결하여 선명한 화면과 깨끗한 음성을 제공했으며, 고선명 텔레비전 방송이 본격화되었다. 또한 하나의 주파수 대역으로 여러 채널을 동시에 전송하는 멀티플렉싱 기술이 적용되어, 기존의 아날로그 채널 하나가 디지털 복합방송 채널로 전환되면서 다수의 표준화질 채널 또는 하나의 고선질 채널과 데이터 방송 서비스를 제공할 수 있게 되었다.

이러한 기술적 변화는 방송사와 수신 장비 시장에도 큰 영향을 미쳤다. 방송사는 새로운 디지털 콘텐츠 제작 환경과 방송 시스템으로 전환해야 했으며, 시청자들은 디지털 텔레비전 또는 셋톱박스를 구비해야 정상적인 수신이 가능해졌다. 이 과정에서 아날로그 텔레비전 수상기는 사실상 폐기되거나 수집 처리되었고, 전자 폐기물 처리 문제가 대두되기도 했다. 아날로그 시대에는 주파수 할당이 비효율적이었으나, 디지털 전환 이후 방출된 아날로그 주파수 대역, 이른바 디지털 배당 주파수가 이동 통신 등 다른 용도로 재할당되어 통신 인프라 확장에 기여하였다.

아날로그 방송 종료 이후, 수많은 아날로그 방송 장비가 처리되었다. 가정에서 사용하던 아날로그 텔레비전 수상기와 VCR 등은 대부분 폐기되거나 재활용되었다. 특히 아날로그 방송만을 수신할 수 있는 구형 텔레비전은 디지털 셋톱박스를 연결하지 않으면 더 이상 방송을 볼 수 없게 되었기 때문에, 많은 가정에서 신형 디지털 텔레비전으로 교체하는 과정을 겪었다.

방송사 측에서도 아날로그 송출 장비의 철거와 처리가 이루어졌다. 대형 송신탑에 설치된 아날로그 송신기와 관련 부속 장비들은 디지털 장비로 교체되거나 철거되었다. 일부 오래된 장비들은 박물관이나 방송사 자료관에 기증되어 역사적 자료로 보존되기도 하였다. 그러나 대부분의 기술 장비는 빠르게 진화하는 방송 기술의 흐름 속에서 폐기 처리될 수밖에 없었다.

이러한 대규모 장비 교체는 전자제품 폐기물 처리 문제를 촉발하기도 하였다. 수백만 대에 달하는 아날로그 텔레비전과 VHS 플레이어 등이 일시에 폐기물로 전환되면서, 환경 친화적인 재활용 시스템의 필요성이 대두되었다. 이에 따라 전자폐기물 재활용 법규가 강화되고, 제조사 책임 재활용 제도가 확대 적용되는 계기가 되었다.

한편, 일부 매니아와 수집가들 사이에서는 아날로그 장비에 대한 수요가 여전히 존재한다. 클래식한 디자인의 빈티지 텔레비전이나 아날로그 영상 장비는 레트로 문화의 일부로서 수집 가치를 인정받고 있으며, 특정 아날로그 콘텐츠를 원본 매체로 감상하려는 열성팬을 위한 시장도 형성되어 있다.

지상파 아날로그 텔레비전 방송이 종료되면서, 방송사와 아카이브 기관들은 방송된 수많은 아날로그 콘텐츠를 디지털 형태로 변환하고 보존하는 작업에 착수했다. 이는 문화유산으로서의 가치를 지닌 방송 자료를 후대에 전달하기 위한 필수적인 과정이었다. 특히 초기 방송 시절의 희귀한 드라마, 예능, 다큐멘터리, 뉴스 필름 등은 시간이 지남에 따라 훼손될 위험이 커, 신속한 디지털화 작업이 진행되었다.

이러한 보존 작업은 단순히 매체를 변환하는 것을 넘어, 원본의 질감과 색감을 최대한 유지하면서 화질을 개선하는 복원 과정을 포함하기도 한다. 한국방송공사와 같은 주요 방송사는 자체 미디어 라이브러리를 구축하여 디지털화된 콘텐츠를 체계적으로 관리하고 있으며, 일부는 공공 디지털 아카이브를 통해 일반인에게 공개되기도 한다. 그러나 방송 초기의 많은 자료는 기록으로 남아있지 않거나 소실되어 완전한 보존이 어려운 경우도 많다.

지상파 아날로그 텔레비전은 단순한 기술적 매체를 넘어 한 시대의 집단적 기억과 문화적 정체성을 담는 그릇이 되었다. 특유의 눈송이 노이즈와 불안정한 화면, 그리고 채널을 돌릴 때마다 나는 특유의 소리는 당시 시청자들에게 익숙한 일상의 일부였다. 이러한 물리적 특성들은 디지털 시대의 완벽에 가까운 화질과는 다른, 따뜻하고 유기적인 느낌을 주었으며, 이는 많은 이들에게 추억과 향수의 대상이 되고 있다.

아날로그 방송이 활발하던 시절은 가족이 함께 거실에 모여 정해진 시간에 특정 프로그램을 시청하던 공동체적 미디어 소비 문화가 정착하던 때였다. 주요 드라마나 예능 프로그램이 방영되는 시간대에는 사회적 화제가 집중되었고, 이는 강력한 문화적 동시성을 만들어냈다. 이러한 경험은 주문형 스트리밍 서비스가 보편화된 현재와는 대비되는, 방송이 사회를 연결하는 중심 매체였던 시대를 상징한다.

또한, 아날로그 방송의 종료는 기술의 발전이 가져오는 필연적인 이별을 상기시킨다. 오래된 텔레비전 수상기와 안테나를 처분하면서 사람들은 한 시대의 종말을 실감했다. 이로 인해 고물상이나 재활용 업체를 통해 처리된 수많은 아날로그 TV와 VCR은 산업 유물이 되었으며, 일부는 박물관이나 미디어 아카이브에 전시되어 과거를 증언하는 자료로 보존되고 있다.

결국 지상파 아날로그 텔레비전은 기술사적 유산을 넘어, 그것을 통해 형성된 공유된 경험과 감정의 저장고로서 그 가치를 인정받고 있다. 완벽하지 않았지만 정겨웠던 그 시절의 방송은 디지털 전환 이후에도 올드 미디어에 대한 연구와 레트로 문화 콘텐츠를 통해 계속해서 재조명되며, 기술 발전 속에서 사라지는 것들에 대한 사람들의 애착을 보여주는 대표적인 사례가 되었다.